歌舞伎是日本传统戏剧，2005年被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。该艺术17世纪初成形于江户，现属重要无形文化财产。其创始人为出云大社巫女阿国，为修缮神社于1603年首创结合念佛舞的表演形式，后发展出游女歌舞伎→若众歌舞伎→野郎歌舞伎的演变脉络。因幕府禁令，演员全为男性并形成独特女形表演传统，元禄时期确立历史剧“时代物”、世态剧“世话物”及舞蹈剧“所作事”三大剧目体系 [1-2] [4]。
表演融合华丽服饰、精密舞台机关（旋转舞台、升降平台、花道）及独特技法，含“aragoto”（硬派）与“wagoto”（软派）表演风格，以“密”（定格造型）和“隈取”（脸谱妆容）为标志 [2-4]。明治时期被定位为日本文化象征，现代通过影视媒介拓展受众，同时面临观众老龄化挑战。与能剧、人形净琉璃并称日本三大国剧，舞台装置及表演程式至今仍具国际影响力 [3-4]。其发展历程见证日本艺能从民俗到国粹的转型，现存市川团十郎等世家传承体系。
- 中文名
- 歌舞伎
- 外文名
- Kabuki
- 属 性
- 日本所独有的一种戏剧
- 创作者
- 阿国
语源
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歌舞伎渊源
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歌舞伎演出实景 剧目《鸣神(なるかみ)》“若众歌舞伎”中的青少年男子演员因女子扮相，深受武士的喜爱，生活作风糜烂，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生，与原意背道而行，并没有起到终止淫乱之事的作用。
幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果。从此彻底改变了做法，歌舞伎只能由英俊的壮年男子胜任，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。
发展历史
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游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）：游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。因为败坏风俗，1629年开始，幕府 (日本)下令禁止女性演出歌舞伎。
歌舞伎若众歌舞伎（わかしゅかぶき）：若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。由于女歌舞伎遭到禁止，便开始由貌似女子的“若众”来担任表演工作。与女歌舞伎相同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年开始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。
野郎歌舞伎（やろうかぶき）：野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型，乃是将额发剃掉后，将中间的一撮头发向前结成半月的形状。野郎歌舞伎是在若众歌舞伎被禁以后所产生的歌舞伎型态，由蓄著野郎头的男性来担任表演工作。由男性演员演出的传统成为歌舞伎的一大特色。
元禄歌舞伎（げんろくかぶき）：以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。在元禄时期歌舞伎的发展中，出现了许多名演员，包括了在上方以和事（恋爱场面）出名的坂田藤十郎，在江户以和事出名的中村七三郎及荒事（打斗场面）出名的初代市川团十郎
与净琉璃交流
元禄时代以后，歌舞伎发展逐渐停滞，相对的净琉璃则出现了近松门左卫门、纪海音等等名作家，得到很好的发展。此时曾师事净琉璃作家并木宗辅的并木正三，开始将净琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞台装置的改良等等，并著有三十石（舟登）始等作品。
江户歌舞伎
歌舞伎化政期歌舞伎
幕末期歌舞伎
到了安政年间，另一位歌舞伎大文豪河竹默阿弥出现 [1]，他的作品被称为白浪物，主要以盗贼作为主角。主要作品包括三人吉三廓初买、青砥稿花红彩画（白浪五人男）。默阿弥的作品台词带有音乐性，被称为默阿弥调，且受到许多人喜爱。
分类
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歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对一般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
舞台设施
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旋转舞台（廻り舞台 まわりぶたい）
1860年代的歌舞伎演出升降平台（セリ）
大型的升降平台主要用作换景之用，小型的升降平台则用来让演员出其不意地登场或退场。
舞台陷阱区（奈落 ならく）
位于舞台与花道的下方。
花道（はなみち）
悬吊设备（宙乗り ちゅうのり）
位于花道上方，用来使亡灵或动物角色的演员腾空飞行。古代的悬吊设备由人力控制前进与升降，现代化的剧场中都已采用自动控制，并且也有在舞台上左右飞行的可能。
发展
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歌舞伎歌舞伎与能、人形净琉璃（“文乐”）并称日本三大国剧。能(のう)：能是起源于14世纪的歌舞剧。自16世纪形成。能原本是寺院里敬神及祈祷农作物丰收的舞蹈。上演的大约有240种，多以佛教思想为背景的。有名的代表作有《源氏物语》、《伊氏物语》。
日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。
相关评论
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在日本传统的文化艺术中，从一度是妓女的演艺成为大雅之堂的高尚艺术，非歌舞伎莫属了。2005年，是日本歌舞伎诞生400周年。
日本艺术文化振兴会、松竹和共同社在东京举办了"歌舞伎四百年展"，展出内容不仅有歌舞伎诞生以来到近代、现代的文史资料，还邀请了歌舞伎的名角中村富士郎到场演出、歌舞伎演员的现场化装表演、专家解说服装道具等，不但年长者观众甚多，很多年轻观众也都感叹不已。
早稻田大学演剧博物馆举办了展期10个月的江户·明治歌舞伎展览会，展示了歌舞伎的形成、完成、成熟和古典化的全过程，歌舞伎名演员和评论家的讲座几乎座无虚席。
日本邮政公社还专门发行了面值80日元的歌舞伎诞生400周年纪念邮票，其中一枚是创始人阿国的形象，取于出光美术馆收藏的"阿国歌舞伎图屏风"。另外一枚取自著名歌舞伎剧目中的两个演出形象，前方是歌舞伎名家九代市川团十郎演出的《暂》中的镰仓权五郎景政，后方是五代尾上菊演出的《土蜘》中的土蜘精，这两名著名演员对歌舞伎的发展做出过重大贡献，也恰好是他们逝世100周年。这两张邮票成为集邮爱好者的抢手货。
日本各有名的歌舞伎世家也都举办各类演出和讲座并行的纪念活动，让日本更多的民众体会和了解歌舞伎的精髓。日本各地的纪念活动仍在持续。
说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼，看不出性别的白脸人在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是"伎"字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是"国粹"也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。
歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎(kabuki)是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。
歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了"念佛踊"(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的"游女"受其影响组织了许多"游女歌舞伎"，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对"游女歌舞伎"的淫乱行为采取了取缔措施，宽永6年，幕府以伤风败俗为由，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了"游女歌舞伎"的时代。产生了歌舞伎中的"女形"，这种歌舞伎被称为"若众歌舞伎"。
云の绝间姫 尾上菊之助然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了"野郎歌舞伎"。
以前演出过的歌舞伎剧目之中，女形的印象最鲜明的是《鸣神》。《鸣神》的情节是描写一个居于北山岩穴的出家僧侣"鸣神上人"被天上宫廷派遣的美女"云中绝间姬"诱惑，堕落失身而消减身体的功力，饮酒大醉。云中绝间姬便乘机割断了鸣神上人把龙神封闭的绳索，为了万民百姓使甘露从天而降。
云中绝间姬用女色媚态勾引鸣神上人的时候，鸣神上人情奈不住地开始触摸她的身体。这个场面的云中绝间姬充满"女人"的性感，妖艳绚丽。最后，她从愤怒的鸣神上人那里逃跑的时候也一直保持着纤弱的样子。
听说，歌舞伎的女形本来有重视"美"的思想。比如说，歌舞伎中有"加役"这个行当是一种证明。而"立役"的意思相当于反串，指某个行当的演员饰另外一个行当的角色。特别是，一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女性角色，这种角色由"立役(相当于生)"的演员担任。从这个例子看来，女形一定需要兼而有之外貌和内心的"美"。
明治时代开始，虽然歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化的尝试，可是它一直保留着"男扮女装"的女形。反而当代的观众对歌舞伎保留的女人形象感觉很新鲜，保留"男扮女装"的女形包含虚幻的艳丽，适应时代的旦角随着女演员的增加开始追求自然的女人健康美。
歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的"荒事"和民间社会男女爱情故事为主的"和事"。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。
最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。
19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。
经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，在日本拥有崇高的社会地位。日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。
歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的"花道"是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。
在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。
歌舞伎的名角市川猿之助就成立了"21世纪歌舞伎组"，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝彩。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子，这在传统的歌舞伎中是不可想像的。
相关介绍
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阿国歌舞伎
东京大歌舞伎座(歌舞伎剧场)歌舞伎舞
「阿国歌舞伎図屏风」中的阿国形象当时都市中设立了许多游里，并出现了大批的游女，她们以华丽的团体舞蹈在门口招揽顾客，後来这些游女便被称做「游女歌舞伎」。此时不但伴奏中加入了三味线，她们也组成艺团不停地巡回表演。此外，各地也都成立了游女歌舞伎座而风行全国。但是宽永6年，幕府以伤风败俗为由，下令禁止了游女歌舞伎及所有的女性艺能。
男歌舞伎
（从若众歌舞伎到野郎歌舞伎）
女歌舞伎被禁後，代之而起的是「若众歌舞伎」，这些将浏海梳起的美少年们所表演的舞蹈和狂言艺能，在女歌舞伎的全盛时期就已经存在，但直到当时才展露头角。所以承应6年，以和女歌舞伎相同的理由遭禁止。
後来，因接受了剪掉若众的象徵－浏海 （ 变成野郎头 ），以及不跳煽情舞蹈而以对白代替等两项条件，於次年才被允许继续上演，此後则被称为「野郎歌舞伎」。野郎歌舞伎时代，歌舞伎开始朝演剧的方向发展，在整备剧场、增加演员後，使歌舞伎更具可看性。野郎歌舞伎时代是初期歌舞伎的重要起飞期，也是元禄歌舞伎的准备时期。
